PALMA VIOLETS A LA CIGALE 14/11/2014

Festival Les Inrocks Philips

Live Report

Les talentueux Londoniens Palma Violets croient en ce qu'ils font avec ardeur et reprennent le flambeau des Libertines (ils sont d'ailleurs signés sur le même label, Rough Trade Records), qui avaient relancé le rock garage sur les devants de la scène musicale anglaise au début des années 2000, un bon vieux rock presque oublié aux connotations punk qui refaisait surface au beau milieu d'une industrie musicale où le rap trônait. Mais même si l'esprit du groupe rappelle celui des Libs autrefois, plutôt que d'imiter, Palma Violets s'inspire par-ci par-là et donne un nouveau souffle au rock anglais, s'inscrivant dans la lignée de ceux qui en font son essence, The Clash, Joy Division, The Smiths, The Libertines..., avec une fraîcheur, une énergie et une fougue rares.

On approche les 22h00 en ce 14 novembre où tient lieu le festival les Inrocks Philips. C'était sans doute le groupe le plus attendu de la soirée, Palma Violets (Will Doyle à la batterie, Pete Mayhew au clavier, Chilli Jesson à la basse/chant et Sam Fryer à la guitare/chant) arrive sur scène sous les applaudissements et les ovations d'une Cigale jusque-là endormie. Will d'abord, Pete et sa nouvelle coloration rose bonbon à sa suite, puis Chilli dans son costume gris et Sam, chapeauté et nouvellement barbu, vêtu d'une chemisette à fleurs.

Le groupe nous entraîne dans les sillons tortueux de son rock déjanté, alternant les titres énergiques, foutraques et romantiques de son premier et unique album  (Rattlesnake Highway, Tom The Drum, We Found Love, Chicken Dippers...) 180, sorti en février 2013, avec d'autres titres inconnus au bataillon qui figureront sûrement sur leur prochain album, s'annonçant moins explosif, et dont on ignore encore la date de sortie. Chilli et Sam n'ont rien perdu de leur charisme et défendent leurs chansons avec élégance, véhémence et flamboyance. La présence scénique des deux frontmen est impressionnante: entre Chilli l'hyperactif et sa gestuelle empruntée à Nick Cave et Iggy Pop, et Sam le calme dont la sienne serait plutôt inspirée par Peter Doherty, l'équilibre est parfait.

Un spectateur déguisé en tigre anime la fosse en slamant. Et bien sûr, les pogoteurs sont au rendez-vous: aux premiers rangs, des fans avertis en tee-shirt Palma Violets n'hésitent pas à vous pousser pour vous jeter dans la mêlée.

Moment de grâce: Palma Violets nous enchante d'un nouveau titre mélancolique voire spleenétique, entre le son de Joy Division et celui des Babyshambles, qui suspend la voix de Sam, sourde et grave, dans l'atmosphère de la salle. 

Mais c'est l'emblématique single Best Of Friends qui ravit le public alors déchaîné, tout comme Chilli qui se rapproche de la fosse et se penche au-dessus de la foule avec sa basse qui finira projetée sur la batterie.

Un set malheureusement trop court pour un groupe de cette envergure, on se dit que Palma Violets serait plus à son avantage dans une salle où il jouerait seul. En quittant La Cigale, on a comme un goût de trop peu...jusqu'au prochain concert de Palma Violets à Paris?

voir l'article sur Palma Violets et leur album 180: http://poetryrockmusic.blogspot.fr/2013/10/palma-violets-on-commencait-sennuyer-du.html

contact: juliengladys92@hotmail.fr

"Clouds are drifting across the moon 

Cats are prowling on their beat

Spring's the girl round the street at night

Dirty old town

Dirty old town"

"Les nuages passent devant la lune

Les chats rodent

Le printemps est une fille autour de la rue la nuit

Vieille ville sale

Vieille ville sale"

THE POGUES,

Julian Casablancas 

ET DIRTY OLD TOWN

Si l'on entend peu souvent parler de The Pogues comme une influence majeure de la scène rock, le groupe formé à Londres en 1982 mêlant musique traditionnelle irlandaise et punk semble avoir eu un certain impact sur la scène garage rock revival qui émergea au début des années 2000: tandis que Julian Casablancas, bière à la main, arborait sur les premières photos des Strokes un tee-shirt The Pogues - dans les premières prestations scéniques de son groupe, avec sa désinvolture, son regard désabusé, son alcoolisme et sa clope au bec, Casablancas n'était pas sans rappeler les jeunes années de Shane Macgowan -, Pete Doherty, amoureux de musique folk, posait avec le leader dudit groupe Shane MacGowan, eux aussi bière à la main, et postait sur son compte youtube la chanson Dirty Old Town, version Pogues...

Je reste dans les environs de Manchester, plus précisément à Salford avec Dirty Old Town. La version des Pogues transpire la Guiness consommée à foison dans un bar miteux d'une ville paumée d'Irlande où il n'y aurait rien d'autre à faire que de s'ennivrer du soir à l'aube en écoutant des ballades folkloriques. Pourtant, la chanson popularisée par des groupes de musique irlandaise (The Dubliners, avant les Pogues, l'avaient déjà reprise) n'a rien à voir avec une quelconque ville d'Irlande, mais évoque bien Salford, une des premières grandes villes industrialisée d'Angleterre, dans le Lancashire. Si Shane Macgowan chante Dirty Old Town d'une manière si viscérale qu'elle semble avoir été écrite pour lui et même par lui, c'est Ewan MacColl qui donna naissance à la chanson, un chanteur, compositeur, acteur, poète et écrivain salfordian, en 1949 (la fille de ce dernier, Kirsty MacColl, collabora plus tard avec les Pogues sur la chanson Fairytale of New York). Dirty Old Town doit son titre à une appellation courante de la ville de Salford par les Anglais, qu'on pourrait traduire par "vieille ville sale". L'auteur dresse un portrait poétique, romantique et passioné de cette ville qui semble pourtant le dégoûter:

"I met my love by the gas works wall
Dreamed a dream by the old canal
I kissed my girl by the factory wall
Dirty old town
Dirty old town"

"J'ai rencontré mon amour près de l'usine à gaz

Rêvé un rêve près du vieux canal

Embrassé une fille près du mur de l'usine

Vieille ville sale

Vielle ville sale"

Une portion du canal évoqué dans la chanson.

La version des Pogues apparaît sur leur deuxième album, Rum, Sodomy and the Lash, sorti en 1985. Si l'auteur original Ewan MacColl, père de la musique folk anglaise, avoua ne pas tellement apprécier cette version, il admira cependant l'esprit du groupe.

"La magie de cette chanson fait qu'elle s'adapte finalement très bien à de nombreuses villes industrielles du Royaume-Uni, d'Europe en général ou encore des Etats-Unis." (wikipédia) et j'irais même plus loin: la chanson émane un tel sentiment de dégoût mélancolique qu'elle peut faire penser à n'importe quelle sorte d'endroit sordide ou désolant.

"I'm gonna make me a big sharp axe

Shining steel tempered in the fire

I'll chop you down like an old dead tree

Dirty old town

Dirty old town"

"Je vais me faire une hache bien affutée

Acier brillant trempé au feu

Je t'abattrai comme un vieil arbre mort

Vieille ville sale

Vieille ville sale"

source: wikipédia

THE LIBERTINES A PARIS, LE RETOUR DES LIKELY LADS

le Zénith, 30 septembre 2014

Pour leur concert au Zénith, les Libertines se sont dotés d'un écran géant où l'on apercevait tour à tour d'anciennes images du groupe, d'autres plus abstraites, le groupe lui-même en direct ou le public.

Il y a une décennie maintenant, les Libertines se quittaient sur la chanson What Became Of The Likely Lads qui figurait à la fin de leur album de rupture:
"Qu'est-il advenu des likely lads?
Qu'est-il advenu des rêves que nous avions?
Qu'est-il advenu des pour toujours?
Bien, nous ne le saurons jamais."
On le sait désormais, les Libertines se sont reformés, sont en pleine tournée européenne et préparent un nouvel album. Pete Doherty, son compère Carl Barât et leurs acolytes John Hassall et Gary Powell se sont retrouvés et poursuivent leur route vers la terre utopique d'Arcadie, dans le vaisseau d'Albion.

Pour le grand retour des likely lads à Paris, le Zénith affiche complet. Dans le hall, la queue aux stands de bière est interminable. Personne ne semble s'intéresser aux premières parties, attendant impatiemment la tête d'affiche, les filles de Deers se feront même huer.
C'est à 21h30 que le groupe pointe le bout de son nez, ravissant un public extatique. Carl est le seul des quatre membres à s'être vêtu de la fameuse veste officier rouge qu'arboraient les Libs autrefois, et elle lui sied toujours aussi bien. Pete a vendu la sienne aux enchères, il porte son habituelle tenue de dandy et plus tard, customisera son chapeau de photos de Carl prises sur scène avec un Polaroid. Dès les premiers accords de guitare de The Delaney, l'émotion est vive: voir les Libertines enfin réunis sur scène à Paris, après tant d'années, donne la larme à l'oeil.

Dans la fosse, la foule est compacte jusqu'à l'entrée de la salle, la plupart du public fume. La soirée sera arrosée de bière, de sueur, et imprégnée de tabac: un authentique concert de rock, comme il se doit!
Mais il est loin le temps du rock destroy où Pete quittait précipitamment la scène pour revenir le torse lacéré à coups de rasoir (tant mieux!). Les élans passionnels d'autrefois sont réprimés et les deux leaders apparaissent studieux, très professionnels. Le groupe a acquis de la maturité. Chacun de leur côté, Carl et Pete ont une carrière bien remplie. On ressent une pudeur émotionnelle, un respect mutuel, une envie de bien faire. Les lads sont repartis sur des bases solides. Après tout, ils ont besoin d'argent, les concerts s'enchaînent et il faut assurer: The Libertines est devenu un monument du rock anglais, le retour doit être mémorable.
Assister à un concert des Libertines en 2014, pour un fan de la première heure, c'est comme voir défiler son adolescence sous ses yeux. Le public, lui, est loin d'être adolescent: la moyenne d'âge se situe entre 20 et 30 ans. Mais l'énergie des chansons est contagieuse, les entendre et les scander est un véritable élixir de jeunesse. Carl et Pete, eux aussi, sur scène, semblent rajeunir.
Dans la fosse, ça slam, ça s'égosille, ça pogote, et même dans les tribunes presque vides, les gens sont debout, dansent et chantent. On se délecte de pouvoir crier fuck à pleins poumons, mains en l'air, et les occasions ne manquent pas: sur le Fuck Forever de Pete en acoustique, sur What A Waster ou sur le I Get Along de Carl et son fameux "fuck 'em".

On ressent plus que jamais à quel point les Libertines ont marqué les âmes de toute une génération au fer rouge. Des chansons comme Time For Heroes où la foule reprend en choeur "I cherish you my love", Don't Look Back Into The Sun ou Can't Stand Me Now s'imposent comme de véritables hymnes romantiques: ce soir, amplifiées par les voix des fans, elles prennent tout leur sens.

Les Libertines communiqueront peu avec le public durant la soirée, mais Carl nous gratifiera d'un "J'ai un petit secret pour vous." dans un français articulé à l'anglaise, phrase qui, habituellement en anglais, ouvre la chanson Tell The King. L'ambiance est cependant bon enfant, Pete se met à sauter sur le dos de Carl, ils tombent à la renverse sur la batterie et finissent à terre dans une sorte d'embrassade qui s'éternise un moment, et qui fait plaisir à voir. La complicité est toujours présente entre les deux piliers du groupe, comme ils le témoignaient dans leurs récentes interviews. Carl, sur Ballad Of Grimaldi, France et I Get Along, se présente seul au micro plus souvent que Pete. John est, comme à son habitude, discret, tandis qu'à la fin du concert, Gary, déchaîné, nous offre un final mémorable. En rentrant chez soi ce soir-là, on a qu'une envie: se passer en boucle les chansons des likely lads. toujours aussi vibrantes, 17 ans après la formation des Libertines...

Setlist:
The Delaney
Campaign Of Hate
Vertigo
Time For Heroes
Horrorshow
Begging
The Ha Ha Wall
The Ballad Of Grimaldi
Music When The Lights Go Out
What Katie Did
The Boy Looked At Johnny
Boys In The Band
Can't Stand Me Now
Last Post On The Bugle
Don't Look Back Into The Sun
The Saga
Death On The Stairs
Tell The King
The Good Old Days
Fuck Forever

Rappel:
Up The Bracket
What A Waster
France
I Get Along

"J'ai baisé vos lignes dans l'espoir que vous m'ayez fait la grâce d'y laisser une trace de miel."

"Ne me taxez pas de folie si je vous avoue qu'hier au soir j'ai pris votre lettre avec moi pour dormir."

"Je m'étonnais qu'on pût mourir en martyr pour la religion ; j'en frémissais. Je ne frémis plus ; je serais capable de mourir en martyr de ma religion ; l'amour est ma religion ; pour elle je pourrais mourir - je pourrais mourir pour vous. Je crois en l'amour et vous êtes son seul principe - vous m'avez conquis par un pouvoir contre lequel je ne peux rien [...] sans toi je ne respire plus."

"Ma chère amie, je vous aime pour l'éternité et sans réserve."

"Si je devais être heureux avec vous ici-bas - l'existence la plus longue serait ô combien brève -, je voudrais croire en l'immortalité ; je voudrais vivre éternellement avec vous."

John Keats, Lettres à Fanny

Autant de citations illustrant l'amour incandescent que porta l'un des plus grands romantiques de la poésie anglaise, John Keats, à Fanny Brawne.

Avec Bright Star, la réalisatrice Jane Campion signe une ode au romantisme en mettant en scène la liaison que John Keats entretint avec Fanny Brawne, qui fût un temps sa voisine. Le titre du film ("Brillante Etoile" en français) vient du poème que la jeune femme inspira au poète anglais:

Brillante Etoile!

Brillante étoile! que ne suis-je comme toi immuable -

Non seul dans la splendeur tout en haut de la nuit,

Observant, paupières éternelles ouvertes,

Comme de Nature le patient Ermite sans sommeil,

Les eaux mouvantes dans leur tâche rituelle

Purifier les rivages de l'homme sur la terre,

Ou fixant le nouveau léger masque jeté

De la neige sur les montagnes et les landes -

Non - mais toujours immuable, toujours inchangé,

Reposant sur le beau sein mûri de mon amour,

Sentir toujours son lent soulèvement,

Toujours en éveil dans un trouble doux,

Encore son souffle entendre, tendrement repris,

Et vivre ainsi toujours - ou défaillir dans la mort.

traduction française: Fouad El-Etr

Alors que le frère de John Keats, Tom, est mourant, la jeune Fanny, bouleversée, se rapproche du poète. Peu à peu, des sentiments amoureux naissent entre les deux jeunes gens fantasques. John voit en Fanny un idéal de beauté, lui qui écrivait "Un objet de beauté est une joie sans fin". Fanny et John se fiancent, mais le poète est atteint de tuberculose. Partagé entre sa maladie qui l'entraîne peu à peu dans la mort s'offrant à lui comme ultime repos "Mon esprit est trop faible - ma condition mortelle / Pèse sur moi comme un sommeil irrésistible" et son amour pour Fanny Brawne, John Keats tente de s'éloigner de la jeune femme...

Un film enivrant d'une élégance couleur pastel, à l'image du romantique et fragile auteur, offrant une immersion dans la campagne londonienne du 19e siècle. L'actrice Abbie Cornish et l'acteur de génie Ben Whishaw sont bouleversants de vérité. La bande-originale qui rythme et porte le film, composée par Mark Bradshaw, est superbe et met parfaitement en valeur l'esthétique romantique de l'imagerie.

Après la parution des Books of Albion en 2007 (édités en français sous le nom de Carnets d'Albion), regroupement de journaux intimes du chanteur mêlant textes de chansons, poèmes, photos, réflexions sur la vie et parfois élucubrations, Peter Doherty publie From Albion to Shangri-La, qui s'inscrit dans le fil conducteur des Books of Albion puisque le livre est un condensé des journaux intimes du poète écrits entre 2008 et 2013. Extrait:

"Pour quelqu'un de naturellement sensible, il est curieux, mais surtout déplaisant, de faire l'expérience du vide engourdi qui recouvre l'âme au cœur d'une submersion authentique et passionnée dans les narcotiques."

http://www.lefigaro.fr/culture/2014/07/01/03004-20140701ARTFIG00341-pete-doherty-confessions-d-un-junkie.php

Rappelons que l'Albion, thème central de l'oeuvre du poète-chanteur, est pour lui une véritable philosophie de vie, une vie idyllique mêlant grâce et décadence.

From Albion to Shangri-La est en vente depuis le 3 juillet.

L'hiver s'en est allé,

Mais dans mon coeur perdure,

Un air triste et glacé,

Y nichant sa ramure.

Gladys Julien

Tristesses de la lune

Ce soir, la lune rêve avec plus de paresse;

Ainsi qu'une beauté, sur de nombreux coussins,

Qui d'une main distraite et légère caresse

Avant de s'endormir le contour de ses seins,

Sur le dos satiné des molles avalanches,

Mourante, elle se livre aux longues pâmoisons,

Et promène ses yeux sur les visions blanches

Qui montent dans l'azur comme des floraisons.

Quand parfois sur ce globe, en sa langueur oisive,

Elle laisse filer une larme furtive,

Un poète pieux, ennemi du sommeil,

Dans le creux de sa main prend cette larme pâle,

Aux reflets irisés comme un fragment d'opale,

Et la met dans son coeur loin des yeux du soleil.

Charles Baudelaire, Les fleurs du mal